Santiago Pol: un francotirador de imágenes

Santiago Pol es un políglota. Conclusión a la que llego luego de escucharle decir que el cartel es un lenguaje universal. Su idioma son los colores y las formas, la asociación de símbolos con figuras referentes.

Santiago Pol en la UCAB (Fotos: Inger Pedreáñez)

"Los diseñadores somos una especie de francotiradores de imágenes".

"Sólo son tres segundos el tiempo que se toma una persona en ver un cartel".

"Cuando una cosa es buena el tiempo no la afecta, los diseñadores creamos moda, porque buscamos lo original".

Cartel en homenaje al POP ART: representación
de  Andy Wharhol, Roy Lichtestein y Alexander Calder,
con un autorretrato de Pol
a partir de su cédula de identidad de los años 90.

Estas frases las dijo Pol al atender mi invitación para la clase Producción de Contenidos para Medios I, de la Escuela de Comunicación Social de la UCAB. El motivo, la exposición que se hizo en su homenaje en la Sala Mendoza (Universidad Metropolitana) y que lleva como nombre POLifonía Gráfica, medio siglo de carteles. La muestra estará abierta al público hasta el 10 de diciembre. 

Pol es considerado uno de los mejores 250 diseñadores gráficos del mundo, por la organización Cato Brand Partners, dirigida por el australiano Ken Cato, Premio en Leipzig por su cartel Cine por La Paz del Mundo (1982), Premio Nacional de Artes Plásticas  (2001),  y fundador de la carrera de Diseño Integral en la Universidad Experimental de Yaracuy, Uney, de la cual también fue su coordinador ente 2001 y 2013.

Cuando Santiago Pol estaba en proceso de elaboración del afiche de Cine por la Paz del Mundo, ya tenía una paloma de mascota llamada Homero. Antes de que él dispusiera de la toma, la paloma se posó de forma natural sobre el nido de películas. "No es photoshop, es una foto natural sin filtros ni montajes digitales. Esa fue la lección más hermosa de mi vida en lo personal y en lo profesional, pues de ella aprendí que el mejor diseño es el más natural. Gracias a ella gané una Medalla de Oro en un país que ya no existe la República Democrática de Alemania y esta medalla tiene el relieve de una paloma cuyo diseño es de Pablo Picasso".

Llegar al MOMA

Recuerda Santiago que en los años 70 el equipo de diseñadores del Consejo Nacional de la Cultura (Conac), al cual pertenecía, generaban un promedio de 16 carteles al mes, pero en Venezuela nadie se refería a este trabajo. "Queríamos saber si en nuestra obra había comunicación visual, así que enviamos afiches a diferentes instituciones a nivel internacional. En menos de dos meses, todas nos respondieron".

Por esta experiencia, el trabajo de Pol también se conoció en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Moma, y una de sus obras se encuentra en esta colección. Curiosamente, mientras estaba en su luna de miel, decide visitar el museo para llevar uno de sus carteles, pero la oficina a la que se dirigía estaba cerrada por remodelación. Mientras trataba de explicarle al vigilante la situación, con el cartel en sus manos, un empleado escucha su nombre e inmediatamente lo reconoce, y le permite ingresar a las oficinas que hasta ese momento le estaban vedadas.

Intimidades

1980. Condicionamiento Pavloniano
para que los peces salieran a flote: 

La historia íntima de cada cartel fue surgiendo a medida que se proyectaban las imágenes. las conexiones siempre están presentes, como esta otra historia: "En el año 1963 yo me encontraba haciendo grafittis políticos en la calle, con la mala suerte de pintar la pared que estaba a la vista de un agente de seguridad. Me llevaron preso, me golpearon, yo fuí uno de los presos que inauguró la cárcel de El Tocuyo. Lo curioso es que diez años después, en el año 1979, la Guardia Nacional me pide un cartel para celebrar sus 42 años de fundación...". La imagen son unos cadetes formando el número. Cuando subían la grúa para tomar la foto, el fotógrafo le advierte a Pol que se dejó los rollos de película de la cámara... La tropa que servía de modelo tuvo que permanecer firme desde el momento que un jeep salió a comprar la película hasta que se tomó la foto.

También trabajó para el mimo francés Marcel Marceau, y en particular con la Fundación que operaba desde Venezuela. Durante una rueda de prensa en una de sus visitas, el artista le dice a los periodistas, "por qué me preguntan a mi, aquí ustedes tienen a Santiago Pol...". Y se fue en cumplidos hacia su trabajo, ocasión que le hizo entender que estaba preparado para las críticas, pero nunca para los halagos.

El afiche de un espermatozoide que fecunda el óvulo del desarrollo fue analizado en una cátedra de diseño de una universidad estadounidense. La profesora le envió a Santiago Pol el informe con los resultados semánticos. "Dijeron exactamente lo que yo quería expresar en mi propuesta gráfica. Tuve que hacer alrededor de 950 versiones en boceto manual de los espermatozoides, y finalmente el arte final mide dos metros de largo evidentemente porque no lo hice en computador, hoy lo podría hacer tranquilamente a tamaño carta".

Cuando le pidieron reflejar en un afiche el cambio climático, Santiago Pol optó por el recurso de los colores y el dibujo. Representó cielo, tierra y agua, con los animales en su hábitat, y el mismo escenario con el recalentamiento global.

Durante un festival de cine venezolano en Francia, Santiago recurrió al tradicional queso Camembert como para que los franceses se comieran nuestras películas.  "Para mi satisfacción, este cartel se pegó en algunas calles de París y me comentaron que los parisinos entendieron lo que quería decir. Esto confirma una vez más aquello de que el cartel es un lenguaje visual internacional. Para mí, diseñar un cartel es una cátedra de comunicación visual a nivel de calle, para todo público, para mi un cartel es una manera de provocar la imaginación del transeúnte, dejando un coñazo en ojo que tatúa un hematoma en el cerebro. El diseño gráfico de hoy no es ilustrativo sino conceptual porque invita a pensar, la imagen no es esclava del texto sino un complemento subjetivo", explica Pol.

En el año 2013 la Universidad Católica Andrés Bello le pide representar sus valores con motivo del 63 Aniversario de la casa de estudios. "Era un proyecto con carácter efímero, se suponía que iba a durar un año. Tuve una gran satisfacción cuando al hacer mi propuesta ninguna de las personas que formaban parte del comité evaluador objetó nada, todo fue aceptado".

Esta serie gráfica se vale de las manos para interpretar los postulados fundamentales de la UCAB, solidaridad, excelencia, pensamiento crítico.  Aún las imágenes se preservan en los módulos de la edificación, y algunos alumnos reconocen el nombre de este diseñador gráfico venezolano, principalmente por esta obra.

 Homenaje al diseñador uruguayo
 Carlos Palleiro, residenciado en México. 

 

Precariedad, de la artista Xiomara Jiménez

Uno la tiene allí cerquita, nos vemos en reuniones, hablamos generalidades, nos preguntamos por la salud, y de pronto se revela un personaje.  La artista Xiomara Jiménez, nos sorprende con una exposición virtual, desde las redes sociales, con una serie de obras y un texto, que vale la pena compartirlo en este espacio.

Estas son las obras y las palabras que me motivan esta nota:

Precariedad

Xiomara Jiménez

Camino sobre cartones, camino quebrada. Con este proyecto, por momentos, me he sentido casi como una “recogedora de latas”, trato de realizar algo que parece estar en medio del basurero. No sé muy bien qué sentido tiene este hacer que no tendrá destino, o peor, cuyo destino podría ser su desaparición. Lo efímero de este material es tremendo; su posible pérdida, su descomposición, y con estos el tiempo, mi tiempo. Pero, sin embargo, digo, tratando de recuperar dirección, pienso que es necesario hablar − pensar, elaborar, juzgar o preguntarse por una cultura de la pobreza− hacerse una imagen o una invención desde el lugar de la fragilidad y del deterioro, no en balde en medio de ellos vivimos.

A veces cuando estoy pintando sobre estas malditas cajas siento repudio y descubro unas ciertas zonas de agobio, el proyecto se me torna repetitivo, cansón. La caja se ha convertido en soporte y en argumento. Por momentos me entusiasma el “hallazgo”, pero no deja de tirarme para atrás. Pobreza, precariedad, deterioro, suciedad, basura, mugre. Un mundo asfixiante que tiene un poder tan expansivo que todo lo arropa, los elementos comienzan a repetirse y se reducen. He pensado si no será éste un proyecto demasiado realista, figurativo, ilustrativo, un calco extremadamente evidente de realidad, y entonces trato de mirar con distancia apelando tal vez al extrañamiento como buscando la idea de que “en los bordes hay un verdadero espesor”. Se cruza también otra idea: componer −sobre, desde, en medio de − una estética de lo inestable.

 Una mañana recordé un programa de televisión en el que un presentador hablaba sobre “la fuerza de agarre”, el asunto discurría mas o menos así; en las manos está nuestro principal instrumento de sujeción a la vida, y en la medida en que las fortalezcamos mayor será el poder para sujetarnos. Se daban una serie de consejos, ejercicios y demostraciones de cómo tener más fuerza en las manos, sostenernos podría salvarnos de un resbalón o una caída peligrosa. Fui de inmediato y se lo conté a mi mamá −que con los años va perdiendo habilidades para aferrase y a veces luce un desprendimiento casi santo− previniéndola frente al riesgo de una caída. Sostenerse al bajar o subir escaleras, asirse, le aconsejé. También recordé a nuestra amiga Michaelle Ascencio, cuando nos decía que en la madurez uno debía tener algo a lo que sujetarse.

Pero luego, a solas con mis objetos me pregunto ¿qué ocurre cuando aquello que sostiene − ata, amarra, sujeta, aferra − es demasiado frágil? El trabajo que voy desarrollando −y que está en proceso porque sé que falta un nudo más allá de lo evidente− tal vez está sometido a soportes tan vulnerables que corro el riego de que se corrompan tempranamente, y esto es muy terrible porque un artista tiene el sueño de producir obras que perduren en el tiempo para dialogar, intercambiar, o simplemente demarcar un propósito. Asuntos que me confrontan por partida doble con otra cuestión: la incertidumbre.

Mi esposo me ha dicho mientras desayunábamos (nuestra mesa del pequeño comedor, debo aclarar, está llena de estos objetos con los que compartimos de manera cotidiana) que esta obra es como un descenso (¿Un tránsito hacia el infierno?). Hay una tensión entre algo que intenta sostener − yo sello con tirros, cintas pegantes y otro tipo de implementos para embalaje y trato de resolver los problemas plásticos que van surgiendo agarrada de la idea de una “estética de lo sucio” − pero el material continuamente tensa la cuerda de su delgado equilibrio rebajándolo hacia la dirección contraria, y juega a desbaratar lo que he logrado alzar.

En el año 2000 la artista Xiomara Jiménez recibió el Premio Fama de la Fundación Polar por un proyecto artístico para “estudiar” desde las artes plásticas temas como la pérdida, el duelo y el drama de mujeres víctimas de abuso policial y militar.

Desde 2007,  estuvo trabajando con adolescentes de Antímano y áreas vecinas, en un proyecto de la UCAB  para brindar espacios de reflexión y creación artística en estas comunidades. Primero trabajó con la identidad a partir de los retratos, y que cerró con la muestra "Soñadores. Retratos de Contacto" (2009). 

En 2012 se realizó también en la UCAB la exposición "Hallazgos. Vestigios del presente", como un ejercicio mordaz y lleno de ironía sobre la condición precaria que está presente en la acumulación de objetos y "tesoros" muchas veces inútiles.

Estas cajas, son la manifestación de su propia inquietud. Sus palabras lo dicen todo.

Y desde Panamá...

Una mudanza también puede ser el catalizador del arte.

Venimos de una familia que ha seguido las manifestaciones artísticas en todas sus disciplinas: desde la música, la pintura, mi padre en las letras, mi madre en el diseño. Incluso en la jardinería y el cultivo de sus rosas.

Pero mi hermana Chally nunca estudió pintura. Aunque cada vez que íbamos juntas a las exposiciones de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA) ella me decía, mira esta obra, tán fácil de hacer...

Un nuevo hogar, en otro destino, le ofreció el tiempo para transformar las cajas de mudanza ya vacías en aquello que le permitiera construir sus nuevos días. Esa identidad visual fue marcando terreno en paredes que inauguraban otra cotidianidad... (y ahora que lo pienso, en sus propias distancias y partidas, mi hermana Alba también canalizó su soledad en el estudio de la pintura y mi hermana Marjory en los ikebana, la jardinería y los origami).

Son historias totalmente diferentes, nada de esto tiene que ver con el proceso estudiado de una artista como Xiomara Jiménez, pero desde el afecto uno encuentra que su expresión artística, realizada de manera empírica, también dice algo más allá que una intención de decorar las nuevas paredes vacías.

Carta a Malena

Este texto lo comencé el jueves, mientras chateaba con Malena, pero lo concluí hoy a manera epistolar.

Querida, Malena:

Esta noche tuvimos de invitado en el Taller de Poesía a Alberto Márquez. Igor Barreto tuvo la idea de llamar a este ciclo Retrato de un amigo, y la presencia de Alberto para hablar de Juan Sánchez Peláez nos promete que cada encuentro será inspirador.

Ojalá pudieras haber estado con nosotros, Malena. Alberto contó cómo conoció a Sánchez Peláez cuando visitó su casa por un taller que había tomado en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg. A pesar de la diferencia de edades, 18 años Alberto, cerca de 50 Juan, se hicieron grandes amigos.  Qué manera de dirigirse a sus recuerdos para vaciarlos en esta pequeña reunión de poetas.

"Cómo puedo empezar...decir que Juan Sánchez Peláez es inclasificable. Surrealista. Su último libro Aire sobre aire era una suerte de neosimbolismo...Hay una carta de Álvaro Mutis que creo yo que él nunca supo de ella, en donde el escritor decía que lo más importante que le había ocurrido a la poesía colombiana era que hubieran designado a Juan Sánchez Peláez agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Colombia...Cada vez escribía con más síntesis, con menos palabras".

El coloquio comenzó por hablar de su escritura. El primer poema que leyó fue Profundidad del amor. 

Y tendrías que haberlo escuchado recitar el que está dedicado a ti, Malena. Nunca sentí tanto amor en la entonación, tan bien cuidada la pronunciación y el ritmo. 

"Juan era un hombre muy contradictorio. Era una lengua totalmente libre. Juan decía (y Alberto cambia el tono de su voz, como si fuera el amigo quien habla) 'Uno tiene siempre que estar detrás del espíritu, Alberto". También le decía que para ser un poeta hay que cultivarse, y así despojarse de los estereotipos. "La verdadera conquista del ser es ir quitándose cosas, despojarse. El convertía su debilidad en una fuerza".

Se dice que Sánchez Peláez fue el primer poeta urbano del país. "No teníamos literatura urbana porque no teníamos ciudad", enfatiza.

No podría resumirte todo, Malena, pero me encantó saber que él se refería a pequeños saltos esquizofrénicos, cuando quería pasar de un tema a otro.

"Siempre ponía la vida en una dimensión diferente para deslastrarse del pensamiento convencional y ver el mundo con mirada inocente, con transparencia verdadera, sin juicio moral sobre las cosas".

Mientras Alberto hablaba, me hizo pensar en la cantidad de poetas que han surgido en Venezuela, tantos que pocos conocemos, a quienes no le hemos hecho un justo reconocimiento. 

Este encuentro también tuvo sus anécdotas para hacernos reír, como aquella vez que lo llamó por teléfono  y le dijo:

-¿Tú me puedes sacar del hospital?

-Pero, Juan, tú debes quedarte en el hospital para que te recuperes...

- No te estoy pidiendo consejo, te estoy preguntando si me puedes hacer el favor de sacarme de aquí.

Y él llegó a cumplir con el amigo, para convencer a un camillero que lo ayudara a trasladarlo hasta el carro donde tú lo esperabas para emprender la huida.

O cuando robaron su casa y él te decía "Malena, mis poemas, se robaron mis poemas, los dejé sobre la mesa".

Juan Sánchez Peláez, el hombre con un gran sentido de lo femenino, admirador de todas las mujeres, el gran traductor de Mark Strand, tu compañero de vida, el diplomático, quien en su cabecera tenía un libro de Herman Hesse, también le dijo en el 2001 una terrible sentencia a Alberto: "Este país se va a volver un pequeño país, lleno de pobreza, tú lo vas a ver, y no lo vamos a superar porque tendremos primero que superarnos moralmente".

Si esto no es un retrato a un amigo, ¿dime qué otro nombre puede llevar? 

Hace un par de años escribí sobre Juan Sánchez Peláez a través de tu voz. Ahora lo hago a través del amigo, y de qué manera cobra vida en nosotros.

"Juan tenía mucho miedo de morir. un día me dijo que había algo que le preocupaba mucho. Qué es, Juan, le pregunté. y me dijo: ¿Cuánto tiempo vamos a estar muertos?".

Una de los 61

Miércoles 24 de Agosto de 2016
05:00 pm a 08:00 pm
Centro de Arte Los Galpones G-17
Octava Transversal con Avenida Ávila. Los Chorros. Caracas.

El miércoles 24 de agosto de 2016 a las 05:00 pm 
inaugura la 1era Muestra Colectiva IncubadoraVisual 2016

Esta muestra, es el producto de las actividades realizadas durante el primer semestre del año: Los #VisionadosDePortafolios de nuestra Incubadora; una actividad que nos llevó a recorrer el país realizando un total de ocho (8) visionados de portafolios en cuatro (4) ciudades de Venezuela, en los cuales visionamos los trabajos de ciento quince (115) artistas procedentes de todo el país (seleccionados previamente de un total de 250 postulaciones recibidas) y seleccionamos sesenta y un trabajos (61) que integran la muestra.

Los #VisionadosDePortafolios de IncubadoraVisual, son una iniciativa conjunta de IncubadoraVisual, Espacio GAF y El festival de Venezuela MéridaFoto, en alianza con el Centro de Arte Los Galpones y un sin fin de colaboradores que lo hicieron posible.

Las sesiones de trabajo se realizaron en las instalaciones del Centro de Arte Los Galpones (Caracas), Prada Escuela de Fotografía (Maracay), Centro de Estudios Integrales de Comunicación Audiovisual CIECA (Barquisimeto) y la Escuela Julio Vengoechea (Maracaibo), con la participación de Alberto Asprino (Artista plástico y Curador), Yuri Liscano (Artista, Curador y Promotor Cultural), Alexis Perez-Luna (Fotógrafo), Ricardo Gómez Pérez (Fotógrafo), Ricardo Jiménez (Fotógrafo), Ar lette Montilla (Artista Visual y Directora de la Escuela FotoArte), Juan Toro (Fotógrafo), José Ramírez (Artista Visual y Director del Cief), Larry Camacho (Fotógrafo), Alejandro Vásquez (Fotógrafo), Alvaro Silva (Fotógrafo), Mireya Ferrer (Fotógrafo), Wilson Prada (Investigador y Director de Prada Escuela de Fotografía) y Ricardo Arispe (Artista Visual y Director de IncubadoraVisual) como visionadores de portafolios.

Los artistas seleccionados para esta muestra son Aglaia Berlutti, Alejandro Enrique Coutinho Gozaine, Alejandro Iglesias Garcia, Alejandro Solo, Ana Ibarra Bernal, Andres Caicedo, Argenis Bellizzio, Arianna Arteaga Quintero, Arnaldo Enrique Utrera Morales, Azalia Licón, Brenda Moya, Fornerino, Camila Curiel, Carlos Eduardo Araujo, Carmen Piña Caripá, Carolina Afonso De Gouveia, Cesibel Mariana Navas, Chepina Hernandez, Dagni Rafael Liendo Ramirez, Daniela Boersner, Edgar Martinez, Eduardo Esclasans A, Elena Cardona, Emily Milagro Ruiz García, Emmanuel de Jesus Avila Puentes, Fabian Albarracin, Federman Parra LaCruz, Ilusión Delgado, Inger Pedreáñez, Isamary Rodriguez, Ivan Emilio Jose Antonio Ocando Urdaneta, Jesús Briceño, Jordi Contreras R., Juan C. Barboza U., Juan Diego Pérez La Cruz, Juli Estrada, Julio Mingyar Blones Borges, Kevin Javier Corredor Arias, Leonardo Nayib Azarak Franco, Lisbeth Mendoza, Lorenis Celina Tavares Avendaño, Lourdes C. Dominguez Marcano, Luis Eduardo Cabrera Leal, Luisannys Anthonietta Gomez Aponte, Manuel Alexander Russo Navarro, Marhú McCormick, María Eugenia Pino, Mario Eduardo Goncalves Carballo, Marly Elena Quintana Belisario, Melina Fenice-Bonelli, Miguel Ernesto Veliz Henriquez, Miguel Hurtado, Natalia Guada M., Nelson Paúl Barroso Urdaneta, Rodolfo Tuliano, Ronald Alexis Campitelli Rosales, Sergio Enrique Carmona Sierra, Tehaní S. Arrivillaga R., Veriuska Oropeza, Vilena Figueira Rodriguez, Walfredo Melean y Wendy Estrella.

De las sesenta y un (61) propuestas seleccionadas para esta 1era Muestra Colectiva de IncubadoraVisual, se seleccionaron un total de quince (15) propuestas que formarán parte del #SalónGAF en el Festival MéridaFoto a realizarse en septiembre de este año. La muestra pretende ser una muestra cargada de innovación y con un contenido rico en diversidad visual y discursiva; este día no solo estaremos inaugurando el montaje, también estaremos haciendo anuncios importantes acerca de todas las actividades que están por venir en lo que resta de año y el 2017.

Están todos cordialmente invitados.
ATT. El Equipo de IncubadoraVisual.
Horario: Martes a domingo de 10 am a 6 pm
Contacto: info@incubadoravisual.com
WEB: www.incubadoravisual.com
Redes sociales: @incuvisual

El día que no conocí a Mauricio Donelli

Desde hace aproximadamente 20 años conservo un retrato del escultor venezolano Oscar Machado que recibí de la revista Estilo cuando escribía reseñas sobre las artes plásticas. No había ni sello ni firma que identificara al autor de la fotografía.

El personaje parecía salido de una de sus propias esculturas, embadurnado en el mismo material arcilloso como en una espiral de la vida. En el reverso de la foto escribí: "Devolver luego a Inger Pedreáñez", y una vez que el periódico publicó la nota, volvió a mi escritorio, tal como estaba dispuesto. Pensé que algún día la enmarcaría y estaría colgada en la pared de mi casa.

Pero la guardé en una carpeta de mi archivador.

Y de vez en cuando la volvía a apreciar.

Hay conexiones que el ser humano nunca termina de saber que existen, y se pueden llamar casualidades, o circunstancias, si acaso una curiosidad.

En septiembre del año pasado, un fotógrafo de Magnum, Larry Towell, vino a Venezuela, invitado a dictar un taller en la Galería TRESy3. Quienes no nos inscribimos, pudimos al menos disfrutar de una charla gratuita y además ver el trabajo que los participantes presentaron. En la serie, un nombre destacó para mi un poco más, por las imágenes logradas para el taller (con recorridos por las calles de Simón Rodríguez, un barrio del centro de Caracas).Mauricio Donelli. El fotógrafo no estaba presente en la exhibición.  Me propuse recordarlo para saber más de su trabajo, del cual escuchaba por primera vez. Y era un reto, por lo olvidadiza que soy con los nombres de las personas, incluso de las más allegadas.

Un mes después,  me detuve frente a un desnudo realizado a gran formato (24” x 20”, 61 x 50,8 cm)  en la exposición de la Sala TAC, con el apoyo de la Fundación Telefónica Movistar, "Realidades instantáneas".  La identificación del autor me resultó familiar. No lo había olvidado. La obra se había hecho con una de las tres escasas cámaras  Polaroid de gran formato que existen actualmente. Pertenece a la serie Derriére la porte (1995).

¿Quién era Mauricio Donelli?

El pasado 5 de abril, Roberto Mata Taller de Fotografía invitó al público a su programa Foto en la Plaza (con la Fundación Cultura Chacao), esta vez con tres fotógrafos retratistas: Vasco Szinetar, Fran Beaufrand y Mauricio Donelli. Fue allí cuando en la noche caraqueña vuelvo a ver proyectada en la pantalla la misma foto que he guardado durante tantos años. Epifanía.

Al finalizar me acerqué y le dije que guardaba una fotografía suya y le digo cual es.

-¿Sabes que es Oscar Machado?, me pregunta.
-Si. Fue todo lo que le dije.

Busque la fotografía en el archivador. El papel fotográfico ha sufrido cambios con los años, y unas vetas metálicas le han salido a los lados, donde el negro hacía las funciones de paspartú.

Compré un marcador plateado y a esperar otro evento fotográfico...

Y llegó la oportunidad.

El 9 de junio, el Departamento de Producción Audiovisual de la UCAB invitaba a la charla "Visiones del retrato", los panelistas: Nelson Garrido, Alexander López, Don Ungaro, Vasco Szinetar, Fran Beaufrand y Mauricio Donelli.  Durante el tiempo que estuve en la charla, Donelli no llegó. Debía irme, así que le dejé a mi hija la foto con el objetivo de que él me la firmara. Le insistí que sólo quería su firma, que no escribiera nada más.

Al llegar a casa, busco la fotografía.

Cuenta Elvira que después de firmarla él le preguntó si agregaba que el retrato era de Oscar Machado.

Ella se encogió de hombros.

Ahora dice. Oscar Machado. Y su rúbrica.

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Breve reseña

En su portafolio de retratos figuran personalidades como Carolina Herrera,  Dalai Lama, Rublén Blades. Con una carrera en la fotografía de eventos y bodas, también ha recibido varios reconocimientos por su trabajo artístico, uno de ellos el Premio Nacional Luis Felipe Toro, por sus retratos a músicos latinoamericanos (1994). Uno de sus primeros maestros en la fotografía fue Ricardo Armas.

Visite su página web y disfrute de una buena selección de imágenes.

Estambul en mi memoria

Istambul always will be a place to going back 

in my memories.

Hace tres años viajé a Estambul, un encuentro con un lugar en el que sentí cobijo y paz. Por esta visita leí el libro de Orham Pamuk, que lleva el mismo nombre de la ciudad.  Fue como recoger memorias de un pasado que no me pertenecía, pero del que me apropié como quien se recrea en la historia de otros y las confunde en su propia trama.

Guardé estas fotos, pero luego de las recientes noticias sobre Turquía, y en nombre de mis amigos, trato de hilar las palabras que antes no pude expresar, porque Estambul me dejó muda...



Es madrugada en la ruta del Bazar de las Especies

Hay un aroma que la tierra compensa con el Bósforo y los vientos que provienen del mar de Marmara. Los vapores del té arropan la hospitalidad. Las flores enmarcan aceras que conducen a mezquitas y palacios.

La calle se viste de colores, sabores, vapores culinarios.

Ciudad de arabescos
en tu lenguaje me confundo
y guardo tus trazos y tus huellas
tan preciadas como la fórmula
de las pociones que se exhiben en el mercado.

La antigua Estambul, ciudad de maderas.

Y los íconos de mis días en esta estancia efimera

que se dispersa en los hechos cotidianos

Espero volver a tus luces,
a tus vitrales,
a tu historia,
a las maderas que esconden tapices,
al cordero en jarras de barro.

Las multitudes no me estorban
porque llevan rosas en sus manos
que serán plantadas en algún hogar.

Y una pesca nocturna me conmueve
tanto como tiemblan, en la noche,
las luces en el Bósforo.