domingo, 23 de diciembre de 2018

Un pais de posibilidades. 2018 en resiliencia

Este año 2018 ha sido muy duro entre tantas pérdidas vividas. No sólo tuve que despedir a tres familiares muy queridos: mi cuñada Yadira, mi tío Emiro y mi papá. También tuve que acompañar en su duelo a muchos amigos, demasiados funerales para este año. Luego estuvieron las despedidas de familia y amigos que buscaron mejores destinos fuera de nuestras fronteras...

Foto de Auxi Scarano
Pero 2018 también trajo muchos momentos gratos, actividades que sirvieron para alimentar el espíritu y el intelecto. Y quizás olvide alguna de esas ocasiones, pero espero que si mi memoria los trae de vuelta pueda ir corrigiendo la omisión:

Cumplimos cuatro años del taller de poesía de Igor Barreto, "Las ventanas más altas", a propósito de ese aniversario, se realizó en La Poeteca el primer recital con los miembros del taller Flavia Pesci, Kira Kariakin, Mariela Ramírez, Gala Garrido, Marlo Ovalles, María Angélica León, Ricardo Jiménez y quien suscribe; agradecí además que este encuentro poético fuese dedicado a la memoria de mi padre, recién fallecido. De este ciclo del taller de Igor vale recordar la invitación que atendió el poeta Ezequiel Borges, quien pone palabras a esta árida cotidianidad que se vive en Venezuela.

La Poeteca se inauguró en mayo, y gracias a este espacio pude disfrutar de dos coloquios sobre los poetas polacos Wislawa Symborska, con palabras de Rafael Castillo Zapata, Ricardo Ramírez Requena y Kira Kariakin;  Zbigniew Hebert, con una excepcional y magistral presentación de Ricardo Ramírez Requena, que espero se pueda escuchar en línea muy pronto, otra de igual calidad de María Antonieta Flores y una selección de poemas realizado por Kira Kariakin, que pudimos escuchar en los dos idiomas, gracias a las voces de los representantes de la embajada de Polonia. Igualmente se realizó un homenaje al poeta Juan Sánchez Peláez, con la grata presencia de Victoria de Stefano, Arturo Gutiérrez Plaza y Luis Miguel Isava; otro a García Lorca, con palabras de María Fernanda Palacios, Rafael Castillo Zapata y Ramírez Requena; y aunque no estuve presente, sé que también fue una joya el homenaje a Guillermo Sucre. El año concluyó para La Poeteca con la presentación de los poemarios de jóvenes poetas bajo su nuevo sello editorial (a quienes le debo una nota aparte).

La Galería Tresy3 sigue siendo un destino al que suelo culminar mis jueves. Este año, estuve en las exposiciones de gente que aprecio como la colectiva de María Eugenia Losada, Azalia Licón y Aglaia Berlutti; la individual de Anita Ibarra Bernal; la exposición de Juan Toro "(...)", quien estuvo conversando con mis alumnos de la UCAB en un foro en ese mismo espacio, y cerraron con Zurumbático, de Luis Cobelo.

Vasco Szinetar  presentó su exposición Caracas Postcards: últimos apuntes, en la Galería Spazio Zero. Y Xiomara Jimenez, expuso en el Centro Cultural Chacao "Precario". Leo Álvarez presentó "Sorte, sector Sorte", en los espacios de la Hacienda La Trinidad, galería Carmen Araujo, y adicionalmente, también aceptó una invitación a mi clase en la UCAB.

En la Organización Nelson Garrido iniciamos el Círculo de la Cucaracha para alentar nuestros procesos creativos como una forma de nadar contracorriente a la crisis del país. En sus salas e positivas me alegré de ver la obra de Dalia Petrillo, dibujos realizados con una gran delicadeza sobre la feminidad; también los cuadros de Víctor Garrido Sutil, con una charla sin igual de Miguel Von Dangel. también estuvo de paso la artista Chilena María P. Vila con su muestra "Secreto", que permitía leer cartas anónimas solo si llegabas a formar parte de esas misivas con tu propio secreto.

En la CAF pude disfrutar de dos buenas exposiciones, bajo la curaduría de Mariela Provenzali. La primera sobre escultores latinoamericanos, y la segunda, que estará en exhibición hasa el 6 de enero, sobre arte religioso del período colonial Latinoamericano.

En la UCAB se presentó 2+2=5. Insomnio Digital, exposición póstuma del periodista, dibujante y artista Luis Moros, bajo la curaduría de Suzanne Noujaim. 

Este año la escritora Victoria de Stefano tuvo un merecido homenaje en la casa del embajador de Italia, Silvio Mignano, con la imposición de la Orden de Cavaliere della Repubblica Italiana, que le otorgó el presidente italiano Sergio Mattarella. es la primera mujer Italo venezolana en recibir esa condecoración.

En materia editorial, se presentó la edición monográfica Venezuela 1998-2018, el país de las fracturas, de Les Temps Modernes, bajo la coedición de Paula Cadenas, y en la cual se recogen tres entrevistas de Hugo Prieto, realizadas para Prodavinci,  así como análisis de diversos autores, entre ellos Ana Teresa Torres, Luis Gómez Calcaño y Héctor Torres. 

Fedosy Santaella vino desde México para presentar en su país su primer poemario "Tatuajes criminales rusos", en sendos eventos, uno en la Feria del Libro de la UCAB y otro en La Librería El Buscón. En ese mismo espacio se presentó el foto libro de Ricardo Jiménez, y aunque no estuve presente celebro la presentación de la obra reunida de Armando Rojas Guardia, igualmente en El Buscón.

Mención aparte significa para mi incluir en este recuento el relanzamiento de la revista Estilo, que dirige Caresse Lansberg, en un esfuerzo de digitalización que, treinta años después, permite recordar textos de las ediciones que fueron publicadas a finales de los 80 y buena parte de los noventa. Más de quince años de trabajo periodístico dedicado a las artes y la promoción cultural. Este esfuerzo nace además con el lanzamiento de la Fundación Cultural Estilo.

Buenas noticias recibidas este año fueron el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana a Rafael Cadenas, el Latin Grammy que recibió Linda Briceño, primera mujer que recibe la categoría de Productora del año, los dos premios de Literatura recibidos por Sebastián de la Nuez, el premio Beethoven a Gabriela Montero por su compromiso con la defensa de los derechos humanos en Venezuela, la presencia del venezolano Luis Miguel Vence en el equipo de médicos que participaron en las investigaciones de James Allison, ganador del Premio Nobel de Medicina, por el desarrollo de inmunoterapia contra el cáncer.

Las Artes, la poesía y la fotografía en especial, me han dado cobijo durante las más gélidas situaciones de carencias del país. Seguiré encontrando en ellas el aliciente para crear un país de posibilidades.



martes, 27 de noviembre de 2018

El trazo del verso en la piel


Presentación en El Buscón (foto IP)
El verso de un poeta puede pasar desapercibido, o puede dejar sin aliento, si es que esa línea tiene o no sentido en la vida de quien lo lee. De esta manera, la poesía toca unas teclas que suenan sólo bajo la empatía, y es como si escarbara en alguna raíz que se despierta en el individuo que lee. Por eso, los lugares lejanos y extraños se vuelven tan cercanos e íntimos. Si no se hace la adherencia a evocaciones propias, las historias dejarían de tener sentido. Así ocurre con “Tatuajes criminales rusos”, el poemario que Fedosy Santaella viene a presentar (bajo el sello Oscar Todtmann Editores, 2018) este miércoles 28 de noviembre en Venezuela, en el marco de la Feria del Libro del Oeste, en la UCAB, a las 10:00 am, y luego a las 5:30 pm en El Buscón.  

Esta condena tatuada, puede ser el purgatorio de cualquiera. La madre ronda de muchas maneras, y como madre me interpreto. Sacude los recuerdos cuando se trata de competir en el afecto con un gato, la muerte también puede anhelarse como el amor de una madre. Si la madre rescata la vida inocente, la muerte es inocente de tomar el destino final. Madre y muerte sentencian como gemelas.

Fedosy Santaella (foto IP)
Los poemas se quedan rondando en mi memoria con nuevos versos, como un diálogo. Y no se trata de continuar algo, sino más bien de hurgar historias, propias y ajenas. Se tienden puentes de muchas maneras. Entre aquellos criminales rusos que hablan desde la curiosidad del poeta; entre las palabras que dibujan los tatuajes, el surrealismo no está en la destreza del dibujante sino en la forma de ver y decir. Porque un trazo en la piel es también un poema, aunque hable de triunfos en las fechorías. La nieve y el mar también hacen puentes. Atrapada en gélidas geografías aún hay espacio para la furia tropical, y sólo así se entiende la sensación de agonía. La cárcel no sólo existe entre barrotes, y el deseo de una fuga, ansiar la libertad, también crea metáforas a la medida. Un odio que se entrega envuelto en la palabra amor…


Con el poeta Alfredo Chacón
Historias imaginadas sobre la base de hechos concretos. Fedosy buscó una conexión con sus raíces rusas, pero también tuvo un descubrimiento en internet. No sé si todos los poemas están enlazados a la red que nos permite el mundo globalizado. Pero creo que el nudo central se encuentra en Mikhail Kovanev, poeta condenado por asesinato, quien diseñó sus propios tatuajes. Los versos de su biografía-poema me susurraron la necesidad de buscarlo a través de Google. Sólo ese nombre de la página 43 me llevó a navegar a un rumbo nuevo. Y allí estaba, observándome con una pose que bien podía ser una invitación de aquél que espera al poeta que también escribirá sobre él.  


Los poetas son condenados, algunas veces hasta a su silencio. Pero destacan los que se atreven a decir desde otras pieles lo que en sus vidas, reales o ficticias, quieren exorcizar.

Las poetas Gabriela Rosas (leyendo)
y Kira Kariakin (presentadora)
foto cortesía de Fedosy Santaella

miércoles, 24 de octubre de 2018

Soñar lo imposible: El Hombre de la Mancha

Hace dos años presencié en el Aula Magna de la UCV la adaptación que Djamil Jassir realizó sobre el musical "El hombre de la Mancha". De esta experiencia, vuelvo a escribir casi que repitiéndome, al escuchar en la radio que nuevamente estará en los escenarios la versión criolla de la obra original de Dale Wasserman. Lo primero que viene a mi mente, es que faltará uno de sus grandes actores, Cayito Aponte, pero no por eso, el mensaje, la coreografía, el guión y el entusiasmo dejará de brillar. Por el contrario, vienen a traer nuevas esperanzas.

Djamil Jassir, su director, soñó lo imposible. A sus 45 años, decidió incursionar en las tablas, y no con cualquier obra teatral. La epifanía se hizo posible cuando presenció el más famoso musical de Broadway en Buenos Aires, e inmediatamente buscó los derechos para montar la obra en nuestro país


Se tardó casi dos años en buscar actores, adaptar el guión, encontrar el equipo que lo acompañaría con el escenario, los músicos en escena, y justamente al cumplirse los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes (1547-1616), asumió el rol del escritor y el del personaje principal Alonso Quijano, para atrapar al público en las horas que nadie quiere que se terminen.


El elenco se mantiene unido, Dora Mazzone como Aldonza (Dulcinea), Juan C. Gardie (Sancho Panza), Rodolfo Drago (Capitan), el barítono Gaspar Colón asume el rol del Gobernador en lugar de Cayito Aponte, Tabia Sarabia (Posadera), Aroldo Betancourt (duque), por citar a algunos.

Se espera que el aforo naranja del Teatro Chacao se llene el próximo viernes a las 7:00 pm, y sábado y domingo, a las 4:00 de la tarde. Se los aseguro, yo no me lo perdería si tuviera la oportunidad de ir. 

No sólo se trata del guión, de la actuación, de la instrumentación y las voces lo que hace de "El Hombre de la Mancha" una pieza digna de ser vista. También cuenta con una escenografía muy bien lograda, y el uso de la iluminación como elemento narrativo y ambientación de circunstancias y emociones. Esté preparado para reír y llorar.

Sinopsis

Miguel de Cervantes y su criado son detenidos acusados de ofender a la Iglesia. Sus compañeros de prisión pretender quitarle su baúl, e improvisan un juicio para despojarlo de sus pertenencias. Lo único que Cervantes está negado a entregar es el manuscrito inconcluso de su última novela “Don Quijote de la Mancha”. A cambio, les ofrece improvisar con los presidiarios una obra de teatro que interprete su historia...

"La dirección coreográfica está a cargo de la talentosa Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy, en compañía de Marilú Garcia a cargo de la coreografía del remontaje de esta nueva temporada, en la Dirección Artística Iraida Tapias; el vestuario diseñado por Ritha Abreu y Joaquín Hernández; la escenografía, concebida como un actor más del montaje, fue creada y confeccionada por el experimentado Freddy Belisario, escenógrafo de montajes internacionales en New York, Italia y México, de la mano del afamado grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de Teatro.

"La iluminación es creación del también Premio Municipal de Teatro José Jiménez. El acompañamiento musical de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, con la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, todos bajo la producción general de Carlos Scoffio.

“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones.

"El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco".
Tomado de Ticketmundo

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