Soñar lo imposible: El Hombre de la Mancha

Hace dos años presencié en el Aula Magna de la UCV la adaptación que Djamil Jassir realizó sobre el musical "El hombre de la Mancha". De esta experiencia, vuelvo a escribir casi que repitiéndome, al escuchar en la radio que nuevamente estará en los escenarios la versión criolla de la obra original de Dale Wasserman. Lo primero que viene a mi mente, es que faltará uno de sus grandes actores, Cayito Aponte, pero no por eso, el mensaje, la coreografía, el guión y el entusiasmo dejará de brillar. Por el contrario, vienen a traer nuevas esperanzas.

Djamil Jassir, su director, soñó lo imposible. A sus 45 años, decidió incursionar en las tablas, y no con cualquier obra teatral. La epifanía se hizo posible cuando presenció el más famoso musical de Broadway en Buenos Aires, e inmediatamente buscó los derechos para montar la obra en nuestro país. 

Se tardó casi dos años en buscar actores, adaptar el guión, encontrar el equipo que lo acompañaría con el escenario, los músicos en escena, y justamente al cumplirse los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes (1547-1616), asumió el rol del escritor y el del personaje principal Alonso Quijano, para atrapar al público en las horas que nadie quiere que se terminen.

El elenco se mantiene unido, Dora Mazzone como Aldonza (Dulcinea), Juan C. Gardie (Sancho Panza), Rodolfo Drago (Capitan), el barítono Gaspar Colón asume el rol del Gobernador en lugar de Cayito Aponte, Tabia Sarabia (Posadera), Aroldo Betancourt (duque), por citar a algunos.

Se espera que el aforo naranja del Teatro Chacao se llene el próximo viernes a las 7:00 pm, y sábado y domingo, a las 4:00 de la tarde. Se los aseguro, yo no me lo perdería si tuviera la oportunidad de ir. 

No sólo se trata del guión, de la actuación, de la instrumentación y las voces lo que hace de "El Hombre de la Mancha" una pieza digna de ser vista. También cuenta con una escenografía muy bien lograda, y el uso de la iluminación como elemento narrativo y ambientación de circunstancias y emociones. Esté preparado para reír y llorar.

Sinopsis

Miguel de Cervantes y su criado son detenidos acusados de ofender a la Iglesia. Sus compañeros de prisión pretender quitarle su baúl, e improvisan un juicio para despojarlo de sus pertenencias. Lo único que Cervantes está negado a entregar es el manuscrito inconcluso de su última novela “Don Quijote de la Mancha”. A cambio, les ofrece improvisar con los presidiarios una obra de teatro que interprete su historia...

"La dirección coreográfica está a cargo de la talentosa Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy, en compañía de Marilú Garcia a cargo de la coreografía del remontaje de esta nueva temporada, en la Dirección Artística Iraida Tapias; el vestuario diseñado por Ritha Abreu y Joaquín Hernández; la escenografía, concebida como un actor más del montaje, fue creada y confeccionada por el experimentado Freddy Belisario, escenógrafo de montajes internacionales en New York, Italia y México, de la mano del afamado grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de Teatro.

"La iluminación es creación del también Premio Municipal de Teatro José Jiménez. El acompañamiento musical de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, con la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, todos bajo la producción general de Carlos Scoffio.

“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones.

"El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco".

Tomado de Ticketmundo

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Arte en las sombras

“Ignorante, apaga el flash”, se escuchó en la sala cuando cerraba uno de los más hermosos espectáculos del Teatro Negro de Praga en su noche inaugural, presentación que permitía el uso de cámaras fotográficas y de videos, porque estaban los medios de comunicación social invitados. Ese instante iluminado desnudó la escena invisible y fue una sola exclamación de desaliento lo que vibró entre el público antes del grito.

Pero ya saben aquellos que vayan a ir en los próximos días. No están permitidas las cámaras y si quieren preservar uno de esos momentos, ni se le ocurra robar con su luz la magia del momento. La sombra es el lenguaje de estos artistas.

Hace muchísimos años, tantos que ya no recuerdo cuántos, fui con mis padres y hermanas  a ver el Teatro Negro de Praga. Para un niño es un acto de ilusionista ver como objetos inanimados se mueven y dialogan en su movimiento con los actores. Por eso, al asistir a esta premier, no pude evitar detenerme a escuchar las risas suaves de los niños que estaban entre el público, e incluso la voz de uno preguntándole a su padre, ¿cómo lo hacen? ¿Hay alguien escondido en la oscuridad?

Me parece que lo mejor es la sencillez de cada escena. Unos actores altísimos, unas actrices que bailan como bailarinas sin las zapatillas de rigor, tramas de amor y de humor.

No había vuelto a ver el Teatro Negro de Praga desde aquella primera vez que fui una niña. ¿O acaso mi memoria me traiciona y lo vi ya adulta pero con corazón de niña? No lo sé, pero me río como esos pequeños que se hacen cómplices del actor que compite por tener el equipaje más grande,  qué viven los infortunios de La Lavandera, o los amores de Pierrot, o comparten las visiones de un borracho que se le multiplican Los Faroles. También en esa oscuridad bombardeada  de colores vivos, El Mago hace juegos con su sombrero, así como un El Violinista desespera con sus impericias. Un nombre curioso para una de las escenas La Pescada, al principio pensé que era un error de traducción, pero basta ver el sueño del personaje dentro de un fondo marino para encontrarle sentido a ese título. Las risas no sólo fueron de los niños, sino de todos, cuando ya se acercaba el cierre con El Caballo, yo sentía que las horas fueron segundos y que todo estaba terminando muy rápido. Quizás sea porque dentro de lo sencillo de cada acto está la riqueza del drama y la comedia que en segundos se refleja sin necesidad de luz, o más bien gracias a la ausencia de ella, o su tímida aparición para revelar la historia colorida y fosforescente que emerge y se esconde.

(Las fotos que acompañan esta nota fueron tomadas sin flash, tratando de evitar que la pantalla no perturbara a mi vecino de atrás. Pero hubiera preferido no tomar fotos, para no perderme ni un segundo del movimiento sobre las tablas)

Referencias: Contemporánea Producción Artística, en alianza con Grupo Escenario, traen a Venezuela al Teatro Negro de Praga, fundado en el año 1961, bajo la dirección artística Jiří Srnec, quien se mantiene como guionista y director escénico, pero además le acompaña su hijo, Jiří A. Srnec, en la dirección general y Vladimir Kubicek en la dirección artística.  Las funciones se realizarán del 7 al 18 de agosto, en el Teatro de Chacao.