El trazo del verso en la piel

Presentación en El Buscón (foto IP)

El verso de un poeta puede pasar desapercibido, o puede dejar sin aliento, si es que esa línea tiene o no sentido en la vida de quien lo lee. De esta manera, la poesía toca unas teclas que suenan sólo bajo la empatía, y es como si escarbara en alguna raíz que se despierta en el individuo que lee. Por eso, los lugares lejanos y extraños se vuelven tan cercanos e íntimos. Si no se hace la adherencia a evocaciones propias, las historias dejarían de tener sentido. Así ocurre con “Tatuajes criminales rusos”, el poemario que Fedosy Santaella viene a presentar (bajo el sello Oscar Todtmann Editores, 2018) este miércoles 28 de noviembre en Venezuela, en el marco de la Feria del Libro del Oeste, en la UCAB, a las 10:00 am, y luego a las 5:30 pm en El Buscón.  

Esta condena tatuada, puede ser el purgatorio de cualquiera. La madre ronda de muchas maneras, y como madre me interpreto. Sacude los recuerdos cuando se trata de competir en el afecto con un gato, la muerte también puede anhelarse como el amor de una madre. Si la madre rescata la vida inocente, la muerte es inocente de tomar el destino final. Madre y muerte sentencian como gemelas.

Fedosy Santaella (foto IP)

Los poemas se quedan rondando en mi memoria con nuevos versos, como un diálogo. Y no se trata de continuar algo, sino más bien de hurgar historias, propias y ajenas. Se tienden puentes de muchas maneras. Entre aquellos criminales rusos que hablan desde la curiosidad del poeta; entre las palabras que dibujan los tatuajes, el surrealismo no está en la destreza del dibujante sino en la forma de ver y decir. Porque un trazo en la piel es también un poema, aunque hable de triunfos en las fechorías. La nieve y el mar también hacen puentes. Atrapada en gélidas geografías aún hay espacio para la furia tropical, y sólo así se entiende la sensación de agonía. La cárcel no sólo existe entre barrotes, y el deseo de una fuga, ansiar la libertad, también crea metáforas a la medida. Un odio que se entrega envuelto en la palabra amor…

Con el poeta Alfredo Chacón

Historias imaginadas sobre la base de hechos concretos. Fedosy buscó una conexión con sus raíces rusas, pero también tuvo un descubrimiento en internet. No sé si todos los poemas están enlazados a la red que nos permite el mundo globalizado. Pero creo que el nudo central se encuentra en Mikhail Kovanev, poeta condenado por asesinato, quien diseñó sus propios tatuajes. Los versos de su biografía-poema me susurraron la necesidad de buscarlo a través de Google. Sólo ese nombre de la página 43 me llevó a navegar a un rumbo nuevo. Y allí estaba, observándome con una pose que bien podía ser una invitación de aquél que espera al poeta que también escribirá sobre él.  

Los poetas son condenados, algunas veces hasta a su silencio. Pero destacan los que se atreven a decir desde otras pieles lo que en sus vidas, reales o ficticias, quieren exorcizar.

Las poetas Gabriela Rosas (leyendo)
y Kira Kariakin (presentadora)

foto cortesía de Fedosy Santaella

Soñar lo imposible: El Hombre de la Mancha

Hace dos años presencié en el Aula Magna de la UCV la adaptación que Djamil Jassir realizó sobre el musical "El hombre de la Mancha". De esta experiencia, vuelvo a escribir casi que repitiéndome, al escuchar en la radio que nuevamente estará en los escenarios la versión criolla de la obra original de Dale Wasserman. Lo primero que viene a mi mente, es que faltará uno de sus grandes actores, Cayito Aponte, pero no por eso, el mensaje, la coreografía, el guión y el entusiasmo dejará de brillar. Por el contrario, vienen a traer nuevas esperanzas.

Djamil Jassir, su director, soñó lo imposible. A sus 45 años, decidió incursionar en las tablas, y no con cualquier obra teatral. La epifanía se hizo posible cuando presenció el más famoso musical de Broadway en Buenos Aires, e inmediatamente buscó los derechos para montar la obra en nuestro país. 

Se tardó casi dos años en buscar actores, adaptar el guión, encontrar el equipo que lo acompañaría con el escenario, los músicos en escena, y justamente al cumplirse los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes (1547-1616), asumió el rol del escritor y el del personaje principal Alonso Quijano, para atrapar al público en las horas que nadie quiere que se terminen.

El elenco se mantiene unido, Dora Mazzone como Aldonza (Dulcinea), Juan C. Gardie (Sancho Panza), Rodolfo Drago (Capitan), el barítono Gaspar Colón asume el rol del Gobernador en lugar de Cayito Aponte, Tabia Sarabia (Posadera), Aroldo Betancourt (duque), por citar a algunos.

Se espera que el aforo naranja del Teatro Chacao se llene el próximo viernes a las 7:00 pm, y sábado y domingo, a las 4:00 de la tarde. Se los aseguro, yo no me lo perdería si tuviera la oportunidad de ir. 

No sólo se trata del guión, de la actuación, de la instrumentación y las voces lo que hace de "El Hombre de la Mancha" una pieza digna de ser vista. También cuenta con una escenografía muy bien lograda, y el uso de la iluminación como elemento narrativo y ambientación de circunstancias y emociones. Esté preparado para reír y llorar.

Sinopsis

Miguel de Cervantes y su criado son detenidos acusados de ofender a la Iglesia. Sus compañeros de prisión pretender quitarle su baúl, e improvisan un juicio para despojarlo de sus pertenencias. Lo único que Cervantes está negado a entregar es el manuscrito inconcluso de su última novela “Don Quijote de la Mancha”. A cambio, les ofrece improvisar con los presidiarios una obra de teatro que interprete su historia...

"La dirección coreográfica está a cargo de la talentosa Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy, en compañía de Marilú Garcia a cargo de la coreografía del remontaje de esta nueva temporada, en la Dirección Artística Iraida Tapias; el vestuario diseñado por Ritha Abreu y Joaquín Hernández; la escenografía, concebida como un actor más del montaje, fue creada y confeccionada por el experimentado Freddy Belisario, escenógrafo de montajes internacionales en New York, Italia y México, de la mano del afamado grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de Teatro.

"La iluminación es creación del también Premio Municipal de Teatro José Jiménez. El acompañamiento musical de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, con la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, todos bajo la producción general de Carlos Scoffio.

“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones.

"El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco".

Tomado de Ticketmundo

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Misivas secretas viajan a Venezuela

La instalación "Secreto", ubicada en la Organización Nelson Garrido, en Las Acacias, tuvo que levantarse de la terraza, cuando la brisa comenzó a desprender las cartas que caían al suelo presurosas. Otras volaban más lejos y estaba el riesgo de que se perdieran. Algunos sobres parecían derretidos en la humedad...

Pero los secretos siguen congelados dentro.

Secretos en inglés, en español, en chino, en árabe, porque son las cartas selladas de voluntarios en distintas partes del mundo, que tienen el coraje de desprenderse de una gran verdad que hasta el momento ha existido sólo para sí mismos.

María Luisa Portuondo Vila, está viajando desde hace dos años recolectando los mensajes que no tienen un destinatario definido. Aspira alcanzar más de 3.000 secretos y en promedio acumula 100 en cada viaje. Ella estima que lleva la mitad de la meta. La verdad que allí subyace, si algún curioso quiere conocerla, requiere del compromiso de develar un propio secreto. Es una experiencia de liberación colectiva.

Desde el viernes ha estado en Caracas y parte el lunes a Colombia (Cali),  irá también a Brasil (Sao Paulo) y a Argentina.          

 

Portuondo es una artista chilena, cuyo resorte de inspiración saltó justamente de descubrir un secreto familiar vinculado con su padre. Lo que a ella más le impactó no fue conocerlo, sino saber que había algo que a él lo atormentaba y que no había podido compartir con sus seres más cercanos. "Al principio el proyecto era algo anecdótico, luego lo fui elaborando como pensamiento estético. La hoja con la que te enfrentas es como un espejo de ti misma y la gente no olvida que contó ese secreto. Además, está el acto de escribir de puño y letra en esa carta, algo que se ha perdido actualmente, y que si te equivocas, allí queda el error. Pienso que lo que la gente entrega es lo más íntimo que tienen...".

Diez años le tomó madurar la idea que ha estado en españa (Barcelona), Italia, Estados Unidos, Londres, Austria, Korea del Sur, China, Alemania, Albania, España, Rusia, y en Vietnam no pudo llevar adelante su proyecto, porque se lo prohibieron. Y ahora regresa a sus raíces latinoamericanas, luego de pasar por Bolivia, Colombia (Medellín), Perú  y también aspira incluir a los países africanos y de Asia, para abarcar todos los continentes.

Los secretos vuelan y a la vez quedan en el anonimato.  Curiosamente, no es hábito de Portuondo leer el contenido de este equipaje artístico. "Es una información que no quiero retener, porque es una carga muy pesada". Sin embargo, este proyecto aspira ser en un futuro un libro con un estudio antropológico y sociológico, que estará a disposición en internet.

Estará abierto en la ONG este domingo, de 11 a 4 de la tarde, para aquellos que quieran participar. La dirección es: Avenida María Teresa Toro de las Acacias, entre calles Cuba y Centroamérica.

(Más fotos en instagram @ingervpr)